Les Carnets de Fred

R comme Résistance

2011-08-12T05:11:00.000-07:00

L'art, la philosophie, les mathématiques sont une résistance contre l’homogénéité de la pensée, la vulgarité et la bêtise. Voir l'extrait de l'abécédaire de Gilles Deleuze :
http://vimeo.com/24986715

Relation Sens-Esprit

2011-05-18T10:34:00.000-07:00

"Plus on donne à travailler aux sens, moins il y a de travail pour l'esprit."

A.C. Quatremere de Quincy

Récupération 2

2011-05-01T11:17:00.000-07:00

Discutant avec Fabien de mon dernier message, il me disait que rares étaient les œuvres qui n'étaient pas récupérées un jour ou l'autre par le capitalisme, que celles qui s'en sortaient le mieux étaient celles qui parvenaient à garder leurs convictions dominantes même lorsqu'elles sont récupérées, auquel cas elles sortent victorieuses de ce combat.

L'esthétique violence

2011-04-30T17:13:00.000-07:00

La question que l'on peut se poser dans notre engagement artistique, c'est : jusqu'à quelle point peut-on accepter que notre travail soit récupéré ?

Je prends l'exemple suivant : les musiques que l'on aime et qu'on retrouve dans des pubs pour vendre des voitures (ou quoi que ce soit d'autre). Peu importe la profondeur de la problématique que l'on aborde, c'est la manière dont on l'explore qui fera son véritable engagement.

Muse, Korn et bien d'autres groupes en apparence parfois "violents" se retrouvent recyclés en pubs pour des chaussures ou pur du parfum dès que leur musique touche une portion de la population suffisamment importante pour devenir une cible du marketing, ou dès lors qu'une chanson devient suffisamment douce et connue pour être utilisée en tant que bande son.

C'est ainsi que même des œuvres en opposition radicale avec la société de consommation sont ingurgitées par celle-ci. On trouve des slogans de mai 68, des images d'idéologies communistes et autres recyclées pour vendre des produits.

Ce sont les œuvres d'une violence moins convenue, plus complexe qui survivront à cette moissonneuse batteuse qu'est la propagande de notre système économique, par exemple, le Requiem de Ligeti quant à lui a été utilisé par Stanley Kubrik dans son film 2001 l'odyssée de l'espace. Entre vendre un parfum et symboliser l'émergence de l'humain et de son ascension vers le divin, l'engagement esthétique prend tout son sens.

L'intention

2011-04-26T08:18:00.000-07:00

L'intention est généralement quelque chose de perceptible dans une œuvre, c'est ce qui nous permet de vérifier qu'un auteur ou artiste n'a pas produit son œuvre sous la contrainte ou sans conviction.

Imaginons une interview imaginaire d'un cinéaste fictif :
À la question du journaliste : "de quoi va parler votre prochain film", imaginez que le cinéaste réponde :

Il s'agira d'un film avec des couleurs, des gens en costumes médiévaux et des champs de fleur, par ce que j'aime bien ça.

Dans ce cas, il reste sur ses intuitions et ses goûts, sans les transformer (au sens "rugbystique").
En revanche, s'il répond :

C'est un film qui porte sur la difficulté de nos jours à assumer son passage à l'âge adulte.

Vous savez que l'auteur a réussi à formuler sa proposition, sa problématique, c'est ça l'intention.

Encore un proverbe intelligent

2011-04-13T14:28:00.000-07:00

C'est suffisamment rare pour le consigner.
"La sincérité, ce n'est pas dire tout ce qu'on pense, mais penser ce que l'on dit."

[Gateau chinois sur Facebook]

La fiction n'est pas un documentaire !

2011-04-04T10:53:00.000-07:00

Ça paraît évident et pourtant... Je vois beaucoup de films, de séries qui présentent des personnages stéréotypés : une boulangère franchouillarde, un médecin droit et rigoureux, un détective alcoolique et mal rasé, pensant sûrement que coller aux clichés (voire aux statistiques) rendra leur fiction plus crédible. Mais ce n'est pas ça qu'il est intéressant de montrer dans une fiction, mais justement les personnalités ou les peintures sociales décalées, excentriques, vues différemment, pas à leur place, révélatrices, dans l'excès... sinon, autant faire du documentaire.

2011-03-08T05:44:00.000-08:00

Le Temps c'est de l'Argent. L'Argent a de la Valeur. Et la Valeur n'attend pas le nombre des années.
Donc le Temps n'attend pas le nombre des années.

(Merci Urval)

Structure narrative

2011-02-14T18:22:00.001-08:00

situation initiale
élément déclencheur
rebondissements
noeuds dramatiques
climax
épilogue

Merci Gaël pour ce rafraîchissement de mémoire. ^^

Étymologie "Drame"

2011-02-07T10:58:00.000-08:00

Du grec ancien δρᾶμα, drama (« action sur scène ») et, par extension « pièce de théâtre ».
http://fr.wiktionary.org/wiki/drame

Pachygrapsus Marmoratus

2010-12-07T15:31:00.000-08:00

De toutes les vidéos courtes d'animation qui parcourent le monde, une seule (parmi celles que j'ai vues, en tout cas) a mon suffrage.

Une vieille adaptée en très court métrage sans prétention, mais avec un vrai fond, pour une fois et amené avec intelligence, sans emphase.

Rodolph von Gombergh

2010-12-02T01:22:00.000-08:00

Maupassant : Pierre et Jean (1887) ; préface
Pour le romancier objectif, "la psychologie doit être cachée dans le livre comme elle est cachée en réalité sous les faits dans l'existence. Le roman conçu de cette manière y gagne de l'intérêt, du mouvement dans le récit, de la couleur, de la vie remonte." Le roman présente un "groupement adroit de petits faits constants." "Le peintre qui fait notre portrait ne montre pas notre squelette." "C'est toujours nous que nous montrons dans le corps d'un roi, d'un assassin, d'un voleur ou d'un honnête homme."

Rodolph Von Gombergh, radiologue et plasticien utilise des techniques d'imagerie médicale pour réaliser des clichés et vidéos de modèles passés au scanner. Ainsi, comme pour contredire Guy de Maupassant, il présente à la fois l'intérieur et l'extérieur des personnes numérisées. Des poumons, un intestin, il suffit d'observer par un trou opéré dans une fesse pour voir les organes ou le squelette de la personne.
Pour beaucoup de peintres, la justesse de restitution de la carnation, de l'apparition des muscles, des tendons et du squelette d'un individu sous sa peau est une mise en évidence de la charpente de notre corps, un rappel de notre condition.
Gombergh nous offre un témoignage en 4 dimensions, définissant l'être humain sous l'angle de vue de la médecine, tout en conservant une identité vestimentaire, culturelle par l'intermédiaire d'objets, qui, plutôt que de reproduire un corps générique de cours d'anatomie, nous renvoie aux détails de l'identité d'un individu.

En outre, malgré une fidélité morphologique numérique, il n'apparaît aucun grain de peau pour nous conférer une idée tactile de ces corps. Explorer l'intérieur du corps nécessite-t-il d'abandonner notre mode de perception externe ?

A Thing of Beauty is a Stout Green Toy

2010-11-16T16:31:00.001-08:00

Le mélange entre jeu et fiction date de l'OuLiPo (Ouvroir de Littérature Potentielle), mais c'est bien sûr !

Le premier "livre dont vous êtes le héros" : Un conte à votre façon, Raymond Queneau (1967).

Si le jeu de rôle n'évolue pas, il est voué à mourir.

A Thing of Beauty is a Stout Green Toy

View more presentations from James Wallis.

La nudité

2010-11-07T05:15:00.000-08:00

À l'époque où les valeurs religieuse de piété et de chasteté étaient dominantes, la représentation de la nudité et de la sexualité avaient immédiatement valeur subversive. Depuis la laïcité, ces représentations se sont transformées en appâts à consommateurs idéaux et la libération du corps et de la sexualité de mai 70 ont été récupérés par L'Oréal et Dior.
De la même façon que la danse contemporaine est en rupture avec les canons du corps en danse classique, la représentation du corps et de la sexualité artistique est une rupture avec les canons des corps de l'imagerie publicitaire.
Gros, maigres, petits, grands, jeunes ou vieux, c'est en exposant cette pluralité que l'artiste s'oppose à la dictature de l'uniformité.

Encore des citations

2010-11-03T18:18:00.000-07:00

"Le bon sens est sans doute la chose la moins bien partagée en ce monde." Anonyme (en opposition à la phrase de Descartes)

"Ce qu'on appelle le bon sens est en fait l'ensemble des idées reçues qu'on nous a inculquées jusqu'à 18 ans." Albert Einstein

"Le bonheur est la seule chose qui se double si on le partage." Albert Schweitzer
(Avec les fichiers informatiques)

Encore une citation intemporelle

2010-10-20T16:56:00.000-07:00

Le temps n'épargne pas ce qu'on a fait sans lui. [François Fayolle.]

Les citations du trimestre

2010-10-18T06:52:00.000-07:00

"L'intelligence artificielle n'a aucune chance face à la stupidité naturelle."

"Est moral celui qui réagit à la tentation, dès qu'il la ressent en lui, sans y céder" Sigmund Freud, Dostoïevski et le parricide

Instant de télévision

2010-09-14T17:21:00.000-07:00

Andreas Kern : pourquoi y a-t-il tant de génie en ex-URSS ?
Réponse de Vadim Repin : financièrement, il y a beaucoup de différences entre être ingénieur, juriste, médecin et musicien. En URSS, ce n'était pas le cas, voilà pourquoi chacun choisissait de vivre sa passion à fond.
Émission Lounge sur Arte

Comédie et tragédie visent à corriger les moeurs

2010-09-05T20:25:00.000-07:00

castigat ridendo mores

La comédie se propose de « corriger les vices des hommes en les divertissant », dit Molière. Cet auteur célèbre français, tout en faisant rire les spectateurs par des passages comiques tirés de la farce, un genre qu'il a longtemps joué, tournait en ridicule les travers humains. Il le dit lui-même : « On veut bien être méchant, mais on ne veut pas être ridicule ». Il s'est ainsi moqué entre autres du pédantisme dans Les Femmes savantes, des faux dévots et des crédules dans Tartuffe ou l'Imposteur, de l'avarice dans L'Avare et des faux savants - il y vise en particulier la médecine - dans Le Malade imaginaire.

La tragédie tente, elle aussi, de corriger les vices des hommes, ou plutôt leurs passions, de deux manières :

d'abord en montrant les dégâts que peuvent provoquer les passions : dans les tragédies, les passionnés se font tuer, tuent ou se suicident (comme dans Phèdre où cette dernière s'empoisonne à cause d'un amour illégitime), deviennent fous, tel Oreste à la fin d'Andromaque de Racine (hors de la scène, par respect de la règle des trois unités) ;
ensuite, les dramaturges comptent sur la « catharsis » (du grec κάθαρσις : purification), ou purgation des passions : les spectateurs d'une tragédie sont ainsi censés se purger, se purifier des passions en les vivant par procuration, en éprouvant terreur et pitié, comme l'écrit Aristote dans sa Poétique.

Tiré de l'article Le théâtre sur Wikipedia

True blood

2010-09-05T14:35:00.000-07:00

Série américaine d'Allan Ball (Six Feet Under, American beauty...)

Ce qui me frappe fondamentalement au sujet de cette série, c'est la maestria avec laquelle Allan Ball arrive à mélanger l'eau et l'huile. Ainsi cette série est un mélange de thriller, de romance, de drame, de délires psychédéliques ou orgiaques, de subversion, d'érotisme et de questionnements philosophiques avec des touches de gore...

Toutes les thématiques et ce mélange des genres sont liés à la diversité de personnages qui compose cette série, principaux et secondaires ainsi qu'à leur rencontre. Quand Sookie la jeune serveuse un peu nunuche qui lit dans les pensées rencontre Bill le vampire sentimental, elle ne sait pas encore dans quel bourbier elle met les pieds. Notamment quand leur histoire d'amour est mise en péril par les desseins de puissants vampires.
Jason un peu naïf et crédule tend à être entraîné malgré lui dans les histoires de meurtre.
Tara, révoltée, antisociale se met à dos tout le monde, y compris sa mère alcoolique.
Lafayette, cuistot, dealer et prostitué homosexuel, beaucoup moins discriminé pour sa sexualité depuis que tout le monde haït les vampires.

Tous ces personnages sont liés : Jason est le frère de Sookie, Tara sa meilleure amie, et Lafayette est le cousin de Tara ; ils vivent dans la même bourgade au fin fond de la Louisiane. C'est le tableau de départ qui crée les potentialités et des histoires cyniques, engagées et stupéfiantes.

Chaque personnage est extrême, entier et ne reste pas dans son stéréotype, se bat contre lui-même autant que contre les autres. Les vampires ont des motivations très différentes des humains, car leur émotivité est réduite et centrée sur d'autres choses : l'attachement à leur créateur et à leur progéniture et à la qualité de leur nourriture.

Depuis que les vampires ont révélé au monde leur existence et qu'ils se nourrissent soi-disant de sang synthétique, les choses sont devenues beaucoup plus compliquées pour les humains... Le racisme et l'incompréhension mutuelle règne, des conflits de petite et de grande ampleur surviennent et se fomentent.

Le tableau de départ est tellement riche de potentialités, qu'il ne reste plus qu'à les exploiter, ce qui est fait avec audace, en fouillant chaque piste féconde qu'offre le-dit tableau en matière de situations et de thématiques.

Ce n'est pas tant une série sur les vampires qu'une série sur la différence et la folie.

Rires finaux

2010-07-28T13:49:00.000-07:00

Je déteste qu'un épisode de série se finisse par un éclat de rire général, c'est creux, ça ne raconte rien, c'est inutile...

Kemono Dzume

2010-07-15T16:41:00.000-07:00

Kemono Dzume (ou Zume) possède un graphisme somptueux, atypique, au trait libre, brisé, irrégulier, donnant vie et corporéïté à ses personnages.

Une histoire d'amour entre deux êtres de deux familles antagonistes : elle est un mangeur de chair humaine, lui est un samurai moderne, appartenant à un dojo dont l'unique but est de chasser les mangeurs de chair humaine.
Les mangeurs de chair humaine sont des humains ayant pour particularité de perdre le contrôle et de se transformer en monstre assoiffé de sang dévorant tout sur son passage quand ils ressentent une excitation sexuelle. Mais Yuka fait tout son possible pour éviter de se transformer par amour pour Toshihiko, ce qui s'avère extrêmement difficile, donnant lieu à des situation parfois assez tordantes, mais surtout à une tension constante à la série.

Les enjeux sont énormes, tout se disloque, les valeurs se perdent, les mangeurs de chair humaine femelle ont un pouvoir d'attraction extraordinaire sur les hommes. Ça part en "couille", mais avec un sens poétique très particulier et maîtrisé.
Ces deux êtres qui prennent le plus grand des risques, ne pouvant même pas consommer leur sexualité, pour pouvoir vivre leur amour, au milieu de massacres. La bestialité est l'occasion de mettre le doigt de façon caustique sur la déchéance humaine et sur un jeu de tensions entre le sexe et l'amour. Celui qui fornique sans sentiments finit par dévorer l'autre qui recherche l'amour. Ceux qui se consomment sans retenue se dévoreront également. Les bêtes survivent pourtant bien mieux à ce milieu hostile et elle n'ont pas d'autres choix que de succomber à leur nature. Les humains quant à eux n'ont pas d'autres choix que de lutter pour leur survie.

Entre burlesque et dramatique, cette série explore avec une liberté de ton rare des thèmes adultes avec une finesse extraordinaire.
Seul bémol concernant la fin malheureusement pauvre en regard des thématiques de la série.

Un chef d'œuvre visuel et narratif.

Distinctions importantes

2010-07-15T08:10:00.000-07:00

Passion # Dépendance # Addiction
http://www.youtube.com/watch?v=LWwqkIwmDX0&feature=player_embedded#!

Qu'est-ce qu'un personnage de fiction ?

2010-06-28T04:52:00.000-07:00

Citation trouvée sur ce site :
http://vitellus.ifrance.com/proposro.html

Je crois que pour un grand nombre de romanciers et de tragiques, le personnage est suscité par le drame et non le drame par le personnage ; et que les héros d'Eschyle, comme de Shakespeare, de Dostoïevski, comme de Stendhal, sont des "virtualités" de leur auteur.

Visiblement attribuée à André Malraux.

La citation du mois

2010-06-21T04:41:00.000-07:00

Le travail est l'opium du peuple et je ne veux pas mourir drogué.

Boris Vian

Positionnement artistique

2010-06-06T07:52:00.000-07:00

"Je compte sur peu de lecteurs, et n'aspire qu'à quelques suffrages. Si ces pensées ne plaisent à personne, elles pourront n'être que mauvaises ; mais je les tiens pour détestables si elles plaisent à tout le monde."

Diderot

Citation tirée de : http://metamonde.over-blog.com/

Pense-bête

2010-04-20T16:13:00.000-07:00

Ce n'est pas l'incertitude de l'issue qui crée le suspense, mais ne pas savoir le prix que va devoir payer le protagoniste pour atteindre son but.

Un happy end signifie que le sacrifice était juste.

Sen to Chihiro no Kamikakushi

2010-04-11T15:35:00.000-07:00

J'avais été profondément marqué par le voyage de Chihiro, film d'animation de Hayao Miyazaki.
Je l'ai revu lundi dernier.

Je pense que j'aurai atteint mon Graal rôliste le jour où je parviendrai à jouer des parties de JDR semblables à l'expérience fictionnelle que procure cet animé.

Les thématiques sont amenées par des situations étranges, mystérieuses et problématiques et portées par les choix de l'héroïne perdue dans ce monde étranger dont elle doit adopter les codes pour y être acceptée.

Quand Yubaba cherche à lui faire peur et à la dissuader de rester, elle s'entête à lui demander du travail. Quand le travail est harassant, elle tient bon et donne tout ce qu'elle a avec abnégation et réussit à sauver l'établissement de bains.
Chihiro qui mange des gâteaux de riz enchantés par son ami Haku et qui pleure à grosses gouttes, comme pour se purger de sa peine.
Quand le sans visage lui offre de l'or (qui pourrait l'amener à sa perte), elle le refuse car elle n'a en tête que d'aider Haku, dont la survie est incertaine suite aux maléfices qu'il a subis. Ce sont ses choix et ses valeurs qui la sauvent continuellement dans ce monde hostile.
Quand le sans visage décide de la suivre, elle ne le repousse pas malgré les horribles choses qu'il a faites et il finit par trouver un foyer chez la sorcière Zéniba...

Ensuite, l'esthétique si singulière de cet animé me semble quasiment impossible à retranscrire en JDR : des êtres au faciès grotesque, des grenouilles qui parlent, des esprits difformes et des sorcières disproportionnées. Tout cela fonctionne sans ridicule grâce à la subtilité et à la poésie du dessin. Comment amener une telle couleur en JDR sans que l'étrange se transforme en ridicule ?

En voyant une nouvelle fois ce chef d'œuvre, j'ai compris que Prosopopée et Où Nul n'a Jamais Été sont des tentatives d'accéder à cela : une adéquation entre esthétique et thématiques. J'ai le sentiment que le jour où j'arriverai à de telles parties sera celui de mon accomplissement artistique.

Prosopopée se base davantage sur Mushishi, mais si l'esthétique y est potentiellement singulière et riche, je ne suis pas satisfait de la profondeur donnée aux thématiques. Mais j'y travaille.

Où Nul n'a jamais été me paraît bien dérisoire à présent et je ne me sens pas de le mener à son terme. Notamment parce que je ne me sens pas capable de lui donner une vraie profondeur compte-tenu des thèmes que j'ai commencé à y développer. Plutôt que de poursuivre ce jeu, je compte davantage me pencher sur quelque chose de Chihiresque (dans les principes fondamentaux plus qu'une adaptation). Néanmoins, il m'a permis de déblayer un peu le terrain.

Platon et Aristote

2010-04-08T17:44:00.000-07:00

Détail d'une peinture de Raphaël.

Ayakashi, Mononoke

2010-02-07T15:54:00.000-08:00

Série animée par Kenji Nakamura.

Ce troisième opus de la série Ayakashi met en scène un apothicaire chassant les mononoke, démons du folklore japonais.
Chose très intéressante, le personnage le plus présent et le plus récurrent n'est pas réellement central. Il se rend là où apparaissent les mononoke pour les détruire.
Ses créatures naissent des sentiments humains. Aussi, l'apothicaire possède une épée qui lui permet de vaincre ces démons, mais qui n'accepte de sortir de son fourreau que s'il connait la vérité, la forme et la raison du mononoke, autrement dit, les passions humaines qui l'ont fait naître à notre monde.
Il y a donc une quête, qui tourne souvent à l'investigation, mais qui n'est qu'un prétexte pour découvrir des drames humains. Cette recette semble connue et pourtant, la relation entre l'apothicaire et les autres personnages a quelque chose de fondamentalement singulier.

Notre apothicaire rencontre des personnes au lourd passé, dont il va finir par découvrir les histoires. Lui-même n'est jamais mis réellement en danger, il est au dessus des drames qui se jouent.
Le graphisme reproduit avec une certaine fantaisie l'esthétique des estampes japonaises. Les images de synthèse sont utilisées avec subtilité.
Le rythme de la narration est lent, la narration en elle-même est énigmatique et des accélérations soudaines et saccadées rompent avec la tendance zen de l'animé. Une forte symbolique se dégage des partis pris narratifs.

Les coupures entre les actes se font par fermeture de volets, de nombreux codes du théâtre traditionnel japonais sont utilisés.

Rien que pour ses partis pris esthétiques, cette série animée mérite d'être vue.

Une chose qui m'avait frappée dans Mushishi, c'est le détachement entre le personnage central, ou récurrent de l'histoire par rapport aux drames vécus. Il connaît la manière de régler les situations problématiques, parfois il doit lutter, mais ce sont les autres qui souffrent et qu'il doit protéger. Il s'agit d'une rupture fondamentale avec les bases élémentaires de la dramaturgie. Et pourtant, ça fonctionne très bien.
Ce personnage central n'est qu'abnégation et n'est jamais mis en position de victime. Sauf quelques brèves exceptions. Il est étrange aux yeux des autres, mais purement altruiste, par une sorte de mystérieux vœu ou d'une vocation qui l'anime, qui est sa raison d'être.
Quelque chose que je n'ai jamais vu que dans des histoires japonaises. Sans doute est-ce le fruit d'un héritage culturel.
Les problèmes que rencontrent les personnages censés être secondaires : mariages arrangés, orgueil, amour incestueux, suicide... Nous plongent au cœur de préoccupations humaines, parfois crues, mais toujours abordées avec élégance et subtilité.

Au travers de ces histoires, il nous est servi une vision de l'homme complexe et intime, victime des autres et de lui-même, dans une société exigeant beaucoup et récompensant peu.

La chasse au démon n'est qu'un prétexte pour cette dramaturgie à la troisième personne du pluriel.

La phrase du semestre

2010-02-06T14:56:00.000-08:00

Il n'y a pas de rêves éveillés, seulement des projets ou des fantasmes.

Éviter les étiquettes à tout prix

2010-01-05T03:09:00.000-08:00

Une réflexion personnelle qui rejoint pas mal de conceptions de l'écriture d'histoires :

Éviter les étiquettes est primordial.
Qu'est-ce qu'une étiquette ? C'est un qualificatif qui définit de manière "essentielle" une partie du caractère d'une personne ou d'un personnage, donnant généralement l'impression que la personne se résume à cet adjectif.
Exemple :

Alphonse est généreux
Bertille est agréable
Joseph est con
Martine est absurde

Nous avons régulièrement recours à ces formules pour disposer quelqu'un à accepter ce qu'on lui demande : "toi qui es généreux, tu me prêterais pas 30€ ?"
Et parce que dans l'appréhension du monde qui nous entoure, cela simplifie grandement les choses. On ne dit pas, sauf dans les métiers sociaux : "il est atteint de handicap", mais "il est handicapé", comme si son handicap le définissait, comme si c'était la seule chose à laquelle nous le rattachions ou à laquelle nous puissions faire référence pour parler de lui.

Notre besoin de mettre dans des cases tend à donner une vision simpliste du monde et quand cela transparaît dans une fiction, c'est un appauvrissement insupportable des caractères qui se produit.

Que faire pour contourner cela ? Éviter de faire un amalgame entre un trait de caractère, quelque chose de possible, de potentiel, de récurrent, bref, quelque chose qui émerge des actions des personnages, et ce qui en constitue l'essence, c'est à dire comme une empreinte au fer rouge de sa personnalité, une camisole immuable.

Ainsi, Alphonse n'est pas généreux, mais il donne son argent facilement.
Bertille n'est pas agréable, mais elle a tendance à adhérer aux opinions des autres et à éviter les conflits.
Joseph n'est pas con, mais il demande souvent qu'on lui explique les choses.
Martine n'est pas absurde, mais elle aime perturber ses interlocuteurs par des élucubrations hors sujet.

Voyez déjà comme avec peu de choses, les personnages gagnent en épaisseur ?
Évitez donc d'étiqueter vos personnages, remplacez les qualificatifs par des tendances de comportements ou d'actions. Ainsi, vous pourrez jouer avec ces tendances, amener les personnages dans des situations où ils vont les trahir, par exemple.
Il ne s'agira plus de profils figés, mais de potentialités qui vous offriront un matériau supplémentaire à modeler dans vos histoires.

The Unfinished Swan

2009-12-05T16:06:00.000-08:00

Une belle découverte faite un peu par hasard :

The Unfinished Swan - Tech Demo 9/2008 from Ian Dallas on Vimeo.

L'image n'est pas docile

2009-10-29T06:42:00.000-07:00

Publicité Kinder Chocolat (1993, France)
envoyé par Mouarf69. - Regardez des web séries et des films.

Analyse d'une publicité :
Le publicitaire cherche à plier l'image à des concepts, mais l'image n'est pas docile.
00:02 : le père tourne la tête voyant les deux gamins arriver.
00:05 : il descend en souriant bien sûr... mais où est passé l'escabeau ?
00:07 : il redresse la tête avant que sa femme ne commence à parler.
Puis la femme arrive, démarche mannequin épaules droite. Lui est accroupi au sol, elle le regarde comme s'il était debout à 2m d'elle (ben ouais, c'est pas à son mari qu'elle s'adresse, mais au téléspectateur)...
00:10 : en faisant un mouvement de tête pour faire balancer ses cheveux.
00:18 : des fleurs en plastique en arrière plan...
00:20 : le gosse attrappe avec avidité le paquet de Kinder, papa est content que son enfant soit aussi avide de Kinder.
00:22 : "Merci papa, bravo papa" ce que tout père rêverait d'entendre une fois dans sa vie.
Quel gamin dit ça à son père pour un Kinder qui lui a été donné par sa mère ?! En plus, ces gosses ont quel âge pour qu'on leur donne du fric pour qu'ils aillent "s'acheter ce qu'ils veulent" ?!
Et comment peuvent-ils préférer un Kinder imposé par leur connasse de mère-mannequin pas crédible plutôt que des sous pour aller s'acheter ce qu'ils veulent ? (du shit, par exemple).
00:26 : ou l'art de finir une phrase en croquant la barre de chocolat Kinder sans la mâcher et d'un air naturel de "je me penche sur le côté"...

Vous-vous demandiez pourquoi les séries françaises sont nazes ?

2009-10-19T10:07:00.000-07:00

Voici la réponse d'Alexandre Astier (c'est du lourd !) :

Merci à Tonio pour m'avoir fait découvrir ces vidéos très instructives.

Citation du trimestre

2009-10-18T02:48:00.000-07:00

Je ne réfléchis jamais à quelle émotion je pourrais instiller chez le lecteur. Je considère que c'est malpoli, c'est à chacun d'avoir sa propre réaction. Sinon je le pique avec une seringue d'endomorphine et puis c'est bon.

Sans commentaire

2009-10-17T14:13:00.000-07:00

"Il y a beaucoup de façons de parler de la télévision. Mais dans une perspective business, soyons réaliste : à la base, le métier de TF1, c'est d'aider Coca-Cola, par exemple, à vendre son produit. Or pour qu'un message publicitaire soit perçu, il faut que le cerveau du téléspectateur soit disponible. Nos émissions ont pour vocation de le rendre disponible : c'est-à-dire de le divertir, de le détendre pour le préparer entre deux messages. Ce que nous vendons à Coca-Cola, c'est du temps de cerveau humain disponible".

Patrick Le Lay, PDG de TF1

L'assassinat de Jesse James par le lâche Robert Ford

2009-10-03T04:34:00.000-07:00

Film d'Andrew Dominik

Rarement un film m'aura mis dans une telle tension émotionnelle. Le film d'Andrew Dominik, tout en contemplation fait lanciner la douleur, les non-dits, la tension qui se tisse entre ces hommes liés par une relation funeste.

La temporalité du film est dilatée, ce qui augmente l'incertitude des issues des scènes, met notre cerveau dans un état de détresse. Ces hommes sont dangereux, imprévisibles et ils ont tous de bonnes raisons de se craindre et surtout de craindre leur mentor, le légendaire Jesse James.

Le protagoniste du film, Bob Ford n'est pas un héros pour les gens de son époque et c'est là que la douleur culmine : cet homme qui recherchait de la reconnaissance pour son courage immense devient le symbole de la lâcheté et de la fourberie.

Car le bandit connu sous le nom de Jesse James était un symbole pour ses contemporains.

Les fleurs bleues du mal

2009-09-20T16:33:00.000-07:00

Vous devez connaître la célèbre chanson d'Obispo Lucie

Pour mémoire, voici les paroles dont une amie disait que c'était une succession de "jolies" phrases sans profondeur :

Lucie, Lucie c'est moi je sais,
Il y a des soirs comme ça où tout...
s'écroule autour de vous.
Sans trop savoir pourquoi toujours

Regarder devant soi
Sans jamais baisser les bras, je sais...
C'est pas le remède à tout,
Mais 'faut se forcer parfois...

Lucie, Lucie dépêche toi, on vit,
On ne meurt qu'une fois...
Et on n'a le temps de rien,
Que c'est déjà la fin mais...

{Refrain:}

C'est pas marqué dans les livres,
Le plus important à vivre,
Est de vivre au jour le jour.
Le temps c'est de l'Amour...

Même, si je n'ai pas le temps,
D'assurer mes sentiments...
J'ai en moi, oh de plus en plus fort,
Des envies d'encore...

Tu sais, non, je n'ai plus à cœur,
De réparer mes erreurs ou de,
Refaire ce qui est plus à faire :
Revenir en arrière...

Lucie, Lucie t'arrête pas, on ne vit
Qu'une vie à la fois...
A peine le temps de savoir,
Qu'il est déjà trop tard mais...

{Refrain}

Mmmm, Lucie, j'ai fait le tour,
De tant d'histoires d'amour.
J'ai bien, bien assez de courage,
Pour tourner d'autres pages, sâche...

Que le temps nous est compté.
Faut jamais se retourner en se disant,
"Que c'est dommage,
d'avoir passé l'âge"

Lucie, Lucie t'encombre pas
De souvenirs, de choses comme ça.
Aucun regret ne vaut le coup
Pour qu'on le garde en nous mais...

{Refrain x2}

Source : http://www.greatsong.net/PAROLES-PASCAL-OBISPO,LUCIE,17595.html

Depuis qu'un ami m'a expliqué qu'Obispo avait avoué s'être tapé un délire avec son pote Lionel Florence, je ne l'écoute plus de la même façon : les paroles ont été écrites de façon à pouvoir aussi bien raconter une histoire d'amour fleur bleue - ça on l'a tous cerné - qu'une fellation qui tourne mal...

J'applaudis des deux mains !

Dans la peau de John Malkovich

2009-09-15T02:57:00.000-07:00

Film de Spike Jonze (réalisation) et Charlie Kaufman (scénario)

Voici un des rares films au monde dont la seule lecture du scénario doit être passionnante.
Des thématiques fortes : changer de peau, devenir un autre, la thématique de la marionnette...

Des personnages du quotidien, ayant tous en commun une bonne dose d'absurde se retrouvent pris dans une spirale d'envie où chacun ne cherche au final qu'à assouvir ses passions.
Un élément étrange, absurde, inexpliqué chamboule leurs vies en leur offrant des perspectives inespérées.
Tout d'abord, ce tunnel qui conduit dans la tête de John Malkovich sera l'opportunité de se faire de l'argent : "qui n'a jamais rêvé d'être un autre ?"
Il est ensuite la cause d'histoires d'amour improbables, une femme amoureuse d'une autre seulement quand elle est dans Malkovich... Puis une opportunité de carrière exceptionnelle pour aboutir à la transgression d'une loi élémentaire de la nature.

Les personnages jouent les uns avec les autres, se manipulent constamment, alimentant cette thématique de la marionnette. Les dialogues et les situations jouent sur l'absurde, nous surprennent constamment et nous entrainent avec malice et une grande dose d'humour dans une spirale dramatique (!?).

Comment un élément de surnaturel déplacé peut nous amener à une formidable problématique existentielle.

Donnie Darko

2009-09-12T15:51:00.000-07:00

Film de Richard Kelly, 2001

Un cynisme désabusé, voilà ce qui caractérise le protagoniste de ce film inclassable et difficile à résumer sans le gâcher.
Une classique confusion entre surnaturel et schizophrénie, dont la force est l'esthétique improbable des phénomènes inexplicables : Un ami imaginaire avec un masque de lapin grotesque et terrifiant à la fois. Des suites d'évènements difficiles à corréler. Une inéluctabilité redoutable dans la mise en scène.
Un débat sur les schtroumpfs anthologique et une critique acerbe du puritanisme américain, principalement de psycho-mysticisme bien pensant conduisant à un fanatisme en venant à prôner l'autodafé.

Donnie mène sa quête de manière désinvolte, mais sans réelle prise sur ce qui se passe. Où veulent-ils en venir ? Le mystère pèse plus que la dramaturgie, et l'humour incisif est souvent notre seule attache.

Un petit bémol pour la fin, qui se résume finalement à un simple choix entre l'amour et la connaissance (ou le pouvoir ?) qui se manifeste de manière christique... Comme l'Effet papillon (Eric Bress, J. Mackye Gruber). N'y a-t-il donc pas d'autres moyens de sortir de la transgression du destin qu'en se sacrifiant ?

This is Halloween

2009-09-02T07:58:00.000-07:00

Bon, j'ai un peu saoulé tout le monde sur Facebook, mais pour immortaliser ma découverte, voici, pour ceux qui s'intéressent aux traductions dans différentes langues, un truc chouette qu'on trouve sur Youtube :
La chanson d'ouverture de l'étrange Noël de Mr. Jack en différentes langues, le résultat est surprenant :

Version espagnole :

Version japonaise :

Version allemande :

Version portugaise :

Version russe :

Version italienne :

Version polonaise :

Version thaï :

Version multilingue :

Version française :

Version Marilyn Manson :

Et enfin, la version originale :

Les différences sont vraiment étonnantes : transformations de la mélodie (par exemple, il n'y a que la version française qui respecte la mélodie au moment où les fantômes chantent "it's our town, everybody scream" soit ""minuit sonne, c'est l'heure du crime") Certaines versions semblent plus proches du sens de la VO (la version japonaise, par exemple) dans certaines les voix sont plus harmonieuses entre elles, je salue au passage la version italienne qui bafoue sans remords les règles de base de la synchronisation labiale...

In Treatment

2009-08-19T16:18:00.001-07:00

Série de Rodrigo Garcia

Je suis actuellement cette série d'un dépouillement rare. Comment faire des histoires avec deux personnages et peu d'ellipses. L'un raconte sa vie à l'autre qui tente de trouver des pistes pour l'aider.

Et oui, il s'agit d'une série basée sur des séances de psychothérapie.

Le tout se déroule presque toujours dans la même pièce, entre le fauteuil, le canapé, la table basse qui fait la jonction, mais fait également office de barrière entre le thérapeute et le patient, la machine à café au fond de la pièce, les répliques miniatures de bateaux, les toilettes...

Et pourtant, ça tourne !

Le dépouillement met le jeu des acteurs, la mise en scène et le scénario au premier plan. La psychologie des personnages est époustouflante de finesse, tout comme le jeu des acteurs. L'interprétation analytique des récits des patients est hautement crédible, bref certains scénaristes sont des maîtres de la psychologie humaine (les deux disciplines ne se sont-elles pas renseignées et influencées mutuellement ? Comme l'avoue Freud à l'égard de Dostoïevski et comme les scénaristes américains puisent ouvertement dans l'analyse transactionnelle).

Tout est dans la suggestion : la femme du psychanalyste lui annonce qu'elle a rompu avec son amant en soignant sa blessure à la main, celui-ci lui répond : "merci" en se levant sans vraiment la regarder. Ce "merci" est-il adressé à son soin, à sa rupture ou peut être aux deux ?

Tous les personnages sont complexes et d'une grande intelligence (c'est de toute évidence une nécessité pour ne pas sombrer dans une caricature avilissante et sans profondeur), ils renvoient au thérapeute (Gabriel Byrne, photo ci-dessus) des répliques cinglantes, l'entrainent dans un bras de fer, cherchent ses faiblesses, ils n'aiment pas ses interprétations, s'offusquent, se rebellent, emploient des stratégies pour se protéger, fuient, mentent... C'est riche et ça évite parfaitement le pathos et le simplisme que l'on pourrait craindre d'une telle entreprise.

Vampires, a postmodern roleplaying game

2009-05-26T01:52:00.000-07:00

Par Victor Gijsbers.

Voilà un jeu de rôle qui met les pieds dans le plat : il ne s'agit pas de revêtir le costume d'un vampire au milieu d'histoires qui nous dépassent, mais d'éprouver une fiction horrifique autour de la problématique de la violence et de la cruauté en tant que pulsions masculines.

Cet ovni offre un nombre réduit de mécaniques pour prendre sa problématique à bras le corps. Je n'ai pas encore eu le loisir de le tester, mais je n'ai aucun doute sur leur efficacité. Les règles du jeu laissent une grande part de créativité aux joueurs et au MJ dans un cadre thématique fort et proposent aux joueurs de juger de la cruauté dont ont fait preuve les personnages.

Pour comprendre le principe, on peut choisir de jouer nos vampires dans n'importe quelle époque. Les PJ sont pris dans des conflits au sein de leur espèce et leur puissance dépend de la force de leur sang. Pour gagner en puissance, il faut boire le sang des femmes, mais pas n'importe lesquelles : plus une femme est intime avec vous, plus elle a des sentiments forts pour vous, plus elle vous aime et plus vous gagnez en puissance lorsque vous buvez son sang.

Les phases de roleplay permettent de mettre en scène ces relations que l'on finit forcément par détruire.

Il est facile d'imaginer à quel point la cruauté peut devenir insoutenable.
Les mécaniques sont très légères et d'une élégance assez remarquable. Une expérience que j'ai envie de tenter dès que j'en aurai l'occasion. Je n'ai aucun doute sur le caractère artistique de ce jeu.

Vous pouvez télécharger ce jeu ici :
http://lilith.gotdns.org/~victor/writings/0058vampires.pdf

Le site de l'auteur :
http://lilith.gotdns.org/~victor/

La phrase du moi

2009-04-24T05:48:00.000-07:00

"L'amour n'est que la nostalgie du confort fœtal"

C'est une phrase que j'ai lue dans une rue de Montpellier, inscrite au marqueur sur le trottoir.

Solipsist

2009-04-14T04:12:00.000-07:00

Ceci est un JDR pas comme les autres (en anglais uniquement), écrit par David Donachie.

"Dans le monde, certaines personnes pensent si fort et avec tant d'individualité que les animacules affluent vers eux et répondent à leurs propres désirs. Ces personnes peuvent littéralement changer leur réalité..." (traduction perso)

La réalité n'est que ce que nous en percevons : les animacules, étranges êtres imperceptibles procurent aux humains des perceptions correspondant à ce que leur volonté désire. La plupart des êtres humains ne possédant pas une individualité suffisante tendent à imaginer le monde tel qu'il est dans notre réalité. On appelle cela la réalité consensuelle. D'autres, les solipsistes sont capables de créer leur propre monde et de quitter la réalité consensuelle pour ce monde idéal qu'ils se sont construits.
Mais aucune volonté autre que la leur ne peut accéder à ce monde. Ils y sont donc seuls, enfermés, bien que maîtres de ce monde et malgré l'illusion de vie qui anime les images d'êtres vivants.
Pour les habitants de la réalité consensuelle, de tels individus finissent par être portés disparus, on les croit morts ou bien on les interne dans les hôpitaux psychiatriques.

Certains solipsistes ont néanmoins un ancrage dans la réalité : un but inachevé, un être aimé qui les retient dans la réalité consensuelle. Ceux là ont le pouvoir de modifier la réalité consensuelle pour la faire ressembler à leur univers intérieur idéal.

Les joueurs incarnent ces solipsistes, à la poursuite d'idéaux contradictoires. Leur destin s'ancrera-t-il dans la réalité consensuelle ou finiront-ils par être happés par leurs idéaux ?

La création des personnages commence par le choix d'un idéal (par exemple, "je veux un monde où l'humanité vivrait en harmonie"), puis le joueur invente 5 obsessions et 5 limitations. Les obsessions sont des traits qui tendent le personnage à aller vers son idéal, les limitations sont ce qui le retient dans la réalité consensuelle.

Les actes "humains" ne sont jamais soumis à épreuve, mais le MJ peut toujours les empêcher de réussir. Seuls les "changements de la réalité" sont soumis à épreuve et donc peuvent surpasser le véto du MJ.
Le MJ possède une petite fourchette pour estimer le niveau de difficulté selon la distance avec la réalité de ce que demande le joueur.
Le joueur observe les obsessions et limitations de son personnage et soustrait les points de son obsession au niveau de difficulté, mais ajoute les points de sa limitation à l'oeuvre. Ensuite, pour réduire à néant la résistance du monde, il peut utiliser des jetons qui sont sa capacité d'infection de la réalité.
Si le total est de 0, alors la réussite est parfaite, le joueur narre le résultat, si le total est supérieur à 0, c'est un échec, le MJ narre le résultat et enfin, si le score est négatif, la réussite est partielle et produit des effets indésirables.

C'est donc un jeu sans aléatoire, les autres solipsists ont également une influence sur vos actions, grâce à leurs traits. Ce petit mélange de chiffre rend la réussite d'une action incertaine et demandera souvent au joueur de peser ses dépenses de jetons...

L'ensemble est très simple à mettre en place et laisse libre cours à l'imagination des participants. Aucun scénar ne dois être écrit à l'avance (tu m'étonnes, John ! Avec de tels pouvoirs, ils ont vite fait de partir en Ouzbékistan les PJ, quand le scénar se déroule en Angleterre...). Et c'est en se centrant sur les traits des PJ que l'on construit l'histoire autour des thématiques choisies par les joueurs.
D'ailleurs, à chaque scène, un joueur devient narrateur : il plante la situation (le MJ plante la toute première et après, il joue le décor, les PNJ et les difficultés).

Bref un jeu que j'ai hâte de le tester ! Et pour ceux qui sont intéressés, suivez les indications : http://www.solipsist-rpg.com/cms.release
Ne vous arrêtez pas à la couverture, le jeu est vraiment cool !

Taram et le chaudron magique

2009-02-24T09:33:00.000-08:00

Titre original : The Black Cauldron, un film d'animation des studios Disney

Curieux Disney : pas de chansons, des cadavres, des morts vivants, quelques détails un peu sordides...
Des monologues de personnages dont le but semble être d'expliquer certains tenants et aboutissants de l'histoire au spectateur stupide, une certaine mièvrerie et des ressorts narratifs pas folichons.

Ce qui m'a poussé à revoir ce Disney, c'est qu'il constitue le film renié par les studios et aussi parce que c'est le premier film que j'ai vu au cinéma et qui a sans doute ancré dans mon esprit malléable un certain goût pour le fantastique Tolkienien, car le moins qu'on puisse dire, c'est que l'ambiance de ce film d'animation est très proche d'un Bilbo le Hobbit ou d'un Seigneur des anneaux.

Bref un coup de folie comme on n'en reverra sans doute jamais chez la souris américaine aux oreilles rondes et noires.

La Fièvre d'Vrbicande

2009-02-23T04:38:00.000-08:00

Bd, François Schuiten et Benoît Peeters.

Problématique architecturale : comment le déséquilibre, la dissymétrie, produit de l'accident, de la rencontre, brise les frontières, exige de la société qu'elle se réorganise et lui permet de le faire mieux que l'organisation planifiée par une poignée.

- Tenter d'obtenir "l'anarchie providentielle" par une organisation étatique est voué à l'échec.

Note Formelle :
- En BD, il est plus efficace de signifier l'expression du personnage par l'image pendant qu'il parle, pour obtenir un effet de didascalie, plutôt que de le segmenter comme dans un film.

Proverbe hébreu

2009-02-22T15:50:00.000-08:00

On ne peut donner que deux choses à ses enfants : des racines et des ailes

Citation

2009-02-22T15:48:00.000-08:00

Quand tout est possible, rien n'est intéressant

Les contes de Beedle le barde

2009-02-22T15:18:00.000-08:00

Contes pour enfants sorciers par J.K. Rowling

Des contes (censés être, car c'est désormais de bon ton un peu partout et c'est tant mieux) plus progressistes que les contes moldus (les femmes ne sont pas là que pour se faire kidnapper par les dragons et sauver par les héros : elles sont actives et sauvent également la mise des autres personnages) et censés inculquer aux enfants sorciers des valeurs les armant contre l'attrait de la magie noire et contre la bêtise humaine, bref du bon sens qui, contrairement aux idées reçues, va rarement de soi.
À ranger aux côtés des contes de Grimm et des contes de ma mère l'oye.
Quelques références aux romans d'Harry Potter en clin d'oeil, en veillant, bien sûr à ne pas trahir les secrets du septième opus...

The Usual Suspects

2009-02-22T09:30:00.000-08:00

Film, 1995 Bryan Singer

Depuis le temps. Regarder ce film après tant d'années et toute la mythologie qui s'est bâtie : "qui est Kaiser Sauzé ?", c'est perdre l'effet de surprise final. Qu'importe, la mise en scène usant de flashbacks sans prévenir donne un style très particulier à ce film.

Je suis de plus en plus sceptique quant à l'intérêt de bâtir une histoire sur le principe de la surprise finale. Cela relève-t-il du feu d'artifice ou de la dramaturgie ?

Mise à jour : ok !

2009-02-22T06:55:00.000-08:00

En attendant de décider ce que je fais de la rubrique théorie rôliste de mon autre blog, j'ai déplacé tout ce qui me semblait devoir l'être ici.

L'ordre des messages n'est pas chronologique, vous m'en excuserez, j'espère.

Discussion sur l'art...

2009-02-22T06:52:00.000-08:00

En cette fin de matinée, notre professeur d'animation nous a exposé sa vision de l'art. Je l'ai jugée très intéressante du fait qu'elle est fondamentalement opposée à celle qui domine largement au sein du corps enseignant des beaux arts. Pol Bury est un artiste contemporain qui a produit un petit livre extrêmement cynique à propos de la présentation et du blabla fait autour des œuvres. Alors que le fait de présenter et défendre verbalement une œuvre d'art semblait indissociable de l'enseignement des beaux arts, voici qu'un professeur défend l'idée opposée : une œuvre doit parler d'elle-même et inciter les étudiants à épiloguer autour d'une œuvre tend à occulter l'intemporalité d'une œuvre en réduisant son champ symbolique. En effet, l'expression "une image vaut mille mots" pourrait être tout à fait indiquée dans le cas présent.

De façon plus personnelle, il est vrai que je ne suis subjugué que par les œuvres riches plastiquement. Malevitch ou Sol Lewitt ont été à l'avant-garde, mais à force d'aller de l'avant, n'a-t-on pas oublié qu'une œuvre d'art pouvait être le théâtre d'émotions humaines, tout simplement ?

Bref, par Bruegel et Rembrandt, mon professeur nous a donné des indices de ce qui le faisait aimer une œuvre d'art : c'est une sorte d'intensité immanente au chef-d'œuvre. Les pionniers ont une fraicheur, une verdeur dans leurs travaux, pouvant palier le manque d'intensité.

Même si je n'avais vraiment abordé les choses sous cet angle, j'avoue ne pas être insensible à ce développement, même si je ne saurais être aussi catégorique.

La phrase du jour

2009-02-22T06:51:00.001-08:00

Etre normal, c'est aimer et travailler.
Sigmund Freud

La phrase d'un autre jour

2009-02-22T06:49:00.001-08:00

La phrase du jour a été dites sous trois formes différentes, mais racontant toujours la même chose.

Le temps n'épargne pas ce qu'on a fait sans lui.
[François Fayolle.]

Le temps ne maintient que ce qu'il a élevé.
[Ch. Cahier.]

Le temps respecte peu ce qu'on fait sans lui.
[Boileau.]

Bon sens chinois

2009-02-22T06:45:00.001-08:00

Je crois que c'est mon proverbe préféré :

« Celui qui sait qu’il ne sait pas, éduque-le. Celui qui sait qu’il sait, écoute-le. Celui qui ne sait pas qu’il sait, éveille-le. Celui qui ne sait pas qu’il ne sait pas, fuis-le. »

ZARA

2009-02-22T06:31:00.000-08:00

Dans la série des Terres Creuses, une bande dessinée de Luc et François Schuiten.

- Quelle étrangeté, si une bédé pouvait être "fiction sans dramaturgie", ce serait le cas de celle-ci : Un monde dont la structure fait tous les enjeux de l'histoire. On découvre le fonctionnement des peuples qui s'adaptent à ses spécificités. Tout cela est plutôt bien vu et me permet d'envisager que la fiction devrait parfois demeurer statique, comme une sculpture virtuelle.
Parce que l'histoire du point de vue dramaturgique est un non sens dans cette bédé. La chute est improbable, sans le petit mot "fin" en bas de page, j'aurai cherché si la couverture ne possédait pas un double fond recelant des pages d'une vraie fin...

- Les postures lascives des nymphettes pré-pubères n'ont d'autre intérêt que de provoquer un élan onaniste chez le lecteur qui devra s'en repentira fatalement, de ce point de vue là, l'idée est plutôt bien exploitée. Et joue plus ou moins consciemment sur cette horrible étiquette que la bd a traîné pendant des décennies : la bd pour adulte, c'est forcément érotique.

- Pourquoi être passé en cours d'album du noir et blanc à la couleur ? Ça sent les contraintes éditoriales foireuses.

- Question dessin, ce n'est pas le chef-d'œuvre de François Schuiten, malgré une maîtrise du genre, on peut regretter l'absence de constance et le fait que tous les personnages se ressemblent. Les décors sont vertigineux, comme souvent chez ce fils d'architecte.

- La dynamique narrative est bien pauvre, les enchaînements d'une case à l'autre pas toujours très fluides, la narration n'est pas le fort de cette bande dessinée.

- Tout est trop dit et pas assez montré.

Le journal d'un remplaçant

2009-02-22T06:30:00.002-08:00

Bande dessinée, recueil du bd-blog éponyme de Martin Vidberg

La bande dessinée est un excellent médium pour relater des histoires autobiographiques. Après Blankets de craig Thomson, Pilules Bleues de Frederik peeters ou encore l'Ascension du haut Mal de David B, Le journal d'un remplaçant me conforte dans cette idée.

La grande qualité de Martin Vidberg est avant tout l'absence d'arrogance de son dessin qui va à l'essentiel. Les histoires des enfants en difficulté dont il se retrouve professeur remplaçant m'ont parfois ému, voire glacé le sang. Tout est en sous entendu, c'est ce qui fait la force de ce roman graphique. Une impression Sisyphéenne se dégage de toute cette histoire pourtant ordinaire.

Évidemment, ce qui me semble fort dans la relation BD-autobiographie passe dans la potentialité qu'offre le médium à l'auteur d'exprimer son intériorité par le dessin et la narration, comme c'est le cas dans l'Ascension du haut mal, ou à l'inverse, comme c'est ici le cas, de la neutraliser pour renforcer la dimension banale de son histoire.

On obtient ici un effet "petit cheval" vraiment fort : sous un aspect naïf, les choses d'une grande gravité prennent de l'ampleur, l'oxymore produit devient troublant. c'est la force de la neutralisation des effets dramatiques : en comblant les vides, on y met des choses bien plus fortes, bien plus personnelles que ce que l'auteur aurait pu figer sur le papier.

Bilbo le Hobbit

2009-02-22T06:30:00.001-08:00

Bande dessinée de David Wenzel, Charles Dixon et Sean Deming, d'après le célèbre roman de J.R.R. Tolkien.

J'avais eu le loisir de lire cette bande dessinée il y a quelques années, je l'ai redécouverte avec un immense plaisir !
Sentiment curieux quand au parti pris de mise en scène plutôt sobre couplée à une narration en off très bavarde. Il y aurait sans doute eu moyen de faire passer l'histoire par la mise en scène plutôt que par le texte, mais... Je pense que cela donne une dimension "récit" qui donne une certaine teneur à l'histoire. De la même façon, le style assez singulier, aquarelle d'un classicisme un peu vieillot qui de prime abord me semblait un peu kitsch, sert parfaitement l'impression de souvenirs rapporté du récit, on est proches du carnet de voyage ancien, cette bédé n'a rien de cinématographique et je crois que c'est sa plus grande qualité, car elle ancre la fiction de Tolkien, lui donne une matérialité.

Bruce tout puissant

2009-02-22T06:29:00.000-08:00

Comédie familiale de Tom Shadyac.

Soyons clair, ce film n'est pas fait pour poser des questions métaphysiques. Néanmoins Jim carrey est très en forme, c'est lui qui porte le film sur ses épaules désarticulables.

Scénario express, mise en scène banale, effets communs, lieux communs... bref un divertissement qui fonctionne par un humour "pour faire rire" et une dramaturgie plan plan où le héro qui abuse de son pouvoir se repent parce que sa copine l'a plaqué... ça manque cruellement d'audace.

Finalement, on sera content de savoir que la vie de Dieu est difficile et que c'est pour ça qu'il ne peut pas tout gérer, ah et aussi il y a le libre arbitre, bien sûr ! L'omniscience ne justifie pas l'omnipotence...

Polaris : Chivalric Tragedy at the Utmost North

2009-02-22T06:28:00.000-08:00

Rien à voir avec son homonyme francophone. Nous devons ce chef d'œuvre à l'auteur américain Ben Lehman, formidable auteur de jeu de rôle et éminent théoricien de The Forge (en tout cas, c'est comme ça que je le vois).

Polaris n'est disponible qu'en Anglais, précision utile, mais sa lecture est loin d'être insurmontable.

J'ai eu le loisir en février 2008 de jouer une partie de ce jeu de rôle exceptionnel, suite à quoi l'acquérir tombait sous le sens.
Les illustrations sont d'une remarquable sobriété, servant avec une finesse rare la couleur "conte mythologique" des narrations produites par le jeu. En effet, Polaris met en œuvre des techniques narratives étonnantes, presque conceptuelles, mais d'une grande facilité d'appréhension. Nous étions pris dans une véritable tornade créative lors de notre partie et l'ensemble du design du jeu est loin d'y être étranger.

Hormis les textes lyriques de présentation du monde et de son destin tragique teinté de fin'amor, l'ensemble est présenté avec une grande clarté et une abondance d'exemples pertinents. En effet, en plus de colorer la fiction de vos parties, ces exemples vous donnent une vision précise des mécaniques du jeu et des interactions entre les joueurs.

Polaris se joue sans MJ. En réalité, l'ensemble des joueurs (idéalement au nombre de quatre) se partagent les autorités dévolues au traditionnel maître du jeu.
Aucun scénario préparatoire n'est nécessaire pour embrasser ce jeu narratif qui propulse les participants dans l'histoire de chevaliers dont le destin est de trahir son peuple ou de mourir.

Le monde de Polaris est votre seule base pour construire votre fiction. Le jour où le soleil se leva sur ce monde polaire d'ordinaire baigné par la lueur des étoiles, ce fut l'avènement du fourvoiement. Quelle en est sa cause ? Nul ne le sait. Vous pourrez vous-mêmes compléter l'histoire. Des démons parcourent le monde pour se repaître de la chair et de l'âme des habitants de ce qui était autrefois la plus glorieuse cité.

Le système du jeu fonctionne par articulation de phrases clef qui consistent à soumettre des conditions plus ou moins coûteuses pour que les propositions de l'adversaire adviennent, ou pour tenter de les stopper. Cela produit une synergie extrêmement forte, chaque acte fait sens. Aussi, la mort d'un PJ est entièrement dévolue à son joueur, cela donne tout son sens à la tragédie. Les chevaliers ne meurent donc pas sur un mauvais lancer de dés face à un gobelin, mais pour sauver la femme qu'ils aiment, pour protéger leur peuple face à un démon sanguinaire ou parce qu'il n'a plus goût à la vie.

Un jeu d'une grande simplicité, d'une esthétique rare, innovant et terriblement puissant. J'hésite à continuer à appeler cela un jeu tant il transcende l'expérience ludique.

Spiderman

2009-02-22T06:25:00.000-08:00

Je ne m'attendais pas à un bon film, il a été au dessous de mes espérances. Des acteurs vraiment pas au mieux de leur forme, un scénario infantilisant et des dialogues de série B...

Même les costumes et les effets spéciaux sont nazes, quelle honte !

Bienvenue

2009-02-22T06:12:00.000-08:00

Comme mon autre blog commençait à ne plus ressembler à rien, j'ai décidé d'ouvrir celui-ci afin d'y poster mes commentaires concernant mes lectures et spectatures ainsi que mes états d'âme divers.